备前烧以其地理得名，为日本六大古瓷之首。备前，冈山地名也，它以“赤松木”为燃料，在1250度的高温里炼造十多天，让赤松木的油脂与灰烬自然落在陶器上，形成天然沉静的古彩。“半是人为，半靠天意”的古陶艺术品，每件皆是举世无双。
众所周知，村田珠光是日本茶道的始祖，他自幼进入净土宗的寺庙，后前往京都大德寺，跟着一休宗纯（也就是我们熟知的一休哥）参禅。茶与禅的结合，使得日本的茶道进入更高的精神层次，“禅茶一味”由此而来。
村田珠光对备前烧、信乐烧和来自中国的茶器——唐物一视同仁，认为它们有共通之处。
备前烧不上釉，通过窑变去展现柴烧五大要素土、火、风、水、人之间的悲喜与共。
伊势崎淳、平川正二、铃木黄弌、大森辉彦等备前烧名家均住在备前市伊部地区，伊部是备前烧最大最有名的产地，因此备前烧又被称作“伊部烧”。备前烧集中于伊部地区，是因为这边的土最适合制作备前烧。 备前烧所使用的土是当地山上的岩石经过数十万年的风化，再通过雨水冲刷沉积而成的粘土。挖掘粘土至少要挖至1米以下，深者3~4米左右的地方。 土：土生金（铁）。备前烧所用的黏土，取自稻田里的泥土，含有很高的铁成分，配合以山土、黑土等含铁的泥炼制而成。 因泥料配合比例的不同和采掘地点、陈腐方法等的不同，造成胎体各异的效果。因此它在摄氏1200度的高温下连续烧几天，便会呈现出不同的的颜色。 备前烧粘土铁分含量丰富，又有许多有机物和石子混入其中，土质粗矿，不耐火，容易收缩，对于急剧的温度变化容易破裂，所以备前烧的成品率并不高。以前的大窑，要烧1~2个月时间，现在的窑则要烧10~14天时间。 日语有句成语：一所悬命，最适合用来形容工匠精神。用白话文来说，就是一生做好一件事的意思。近年来，在中国经常能听到“工匠精神”一词，它不仅出现在李克强总理的政府工作报告中，也常常能在《人民日报》看到相关报道。
备前烧的制作，更是和工匠精神难舍难分，备前烧至今仍是无法量产的艺术品，制作过程需要陶艺家自身全程投入。 备前烧的制作过程，是匠人凭着自己对土的特质的了解，对泥土本身的理解，再通过成形手法和烧成技术，最大程度展现土原本特质的过程。 从备前烧的作品上，不仅能感受到大自然和风土，更是匠人的心灵和感性的表现。备前烧不仅包含了土、火、风、水这四大自然要素，也有匠人的无限情绪内含其中。 如何采土、如何制作粘土、作品成形后如何装窑，火、风怎么送，赤松木的落灰怎么在窑里落下，这些都决定了作品最终会在窑里“炼”成一件怎样的作品，而这些，都凭借匠人日积月累的经验。 火与土相互作用，诞生了世界唯一的艺术作品。备前烧匠人必须借助自然的力量，没有人能准备预测会烧出什么样的作品，这让匠人们在出窑前既紧张又激动。从出窑的作品中再精挑细选出佳品，每一件都是独一无二，不可复制的艺术品。 在烧制备前烧的时候，基本上采用的是放在阶梯窑中用松木烧制的方式。因为在松木中含有树脂可以产生高温，虽然烟雾比较多不适合于火炉子，但是这种方法是最适合于烧制瓷器的。 因为磁窑是利用山丘的斜坡建制而成，窑中的形态是阶梯形状的阶梯窑，根据窑中的位置，传热的方式和火焰强弱的不同，其作品最终能成为什么样的效果，作者也是很难预测的。 在600度到1200度以上的高温中连续烧制一周时间，即使是精心制作的作品也有被烧裂的可能，但同时也会诞生意想不到的杰作，而这就是烧制品的命运。各种各样的作品，受到怎样的火焰或者热度的影响，对于作者来说进行大胆推测也是一大乐趣。 备前烧的“不上釉”其实也与这种含铁量很高的陶土有关。这种陶土其实并不是非常适宜烧陶，它较高的收缩率使备前烧很难上釉——在烧制过程中，任何釉料都很容易会剥落。 不彩绘，“窑变”是备前烧的灵魂，它是备前烧不可复制的关键。和大家介绍一下常见的几种窑变。 表面一粒粒细小的黄色点，好像芝麻一样，因此称为胡麻釉。这是赤松木的灰附着在作品表面，通过高温融化在作品表面形成的一种自然釉。 这种窑变被称为栈切，它是由于赤松木燃尽后的灰集中覆盖在上面，空气流通变差形成还原烧成而出现的颜色变化。 这种红色的线条叫绯襷，它是烧制作品前绑上稻草，稻草的成分和粘土的铁分发生化学反应，从而出来了绯红色的线条。 这个壶承中间两个圆圆的叫牡丹饼。作品入窑前，在上面放上两块圆圆的陶片，烧出来就会留下这样的窑变。这个壶承是胡麻、绯襷、牡丹饼的综合窑变体现，实属精品。 备前烧最大的魅力，在于不上釉却有如此丰富的变化，能制作出独特风格的艺术品。土、火、风、水，四大自然要素加上匠人的智慧，每一件都是天人合一的作品，最能体现美的本质，和侘茶精神不谋而合。 近现代随着科学技术的发展，大量生产、大量消费的资本主义社会运作，使得与自然共生的理念逐渐稀薄。通过备前烧，能感知古人是如何与自然共生的，备前烧能唤醒人与自然共存共荣的精神。备前烧的七大不可思议
备前烧它的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火炎和技巧来制作陶瓷，而且每一件作品都不一样。深受茶人的喜爱，备前烧除了用来喝茶以外，还有好多不可思议的地方，今天就来介绍几个备前烧的冷知识。
备前烧不上釉、不绘彩，在摄氏1200度以上的高温霞连续烧两个星期左右，和其他的陶器相比，更加坚硬。因此，自古就有“摔了也不会坏”的说法。（当然，还是要小心点哦。）
备前烧内部组织非常绵密，比热容大，吸收热量慢，释放热量也慢，所以保温效果很强，热茶不容易凉，冰啤酒不容易冷。
备前烧表面有细微的凹凸，这些凹凸的特征能让备前烧有较高的，发泡能力，使啤酒的泡沫会更加细密持久，酒香也不容易逃走，能让啤酒的口感更佳。
备前烧内部有细微的气孔，会有若干细微的通气性，因此能让白酒、威士忌、红酒更加醇香，味道更加浓厚。
备前烧和其他陶器相比表面的细小凹凸更加多，食物不会粘在碟子上，方便夹取，另外水分的蒸发能力弱，能防止食物干燥。
因备前烧有细微的气孔和通气性，能长时间保持水的新鲜度，从而鲜花更加长久保鲜。
备前烧表面的细微凹凸，通过不断地抚摸摩擦，会发生变化，古拙的外表和凹凸不平的表面让人越用越喜欢，越能安心。备前烧——窑火与陶土的传奇
备前烧，这种源于6世纪的日本最古老的陶器曾是日本茶道必备的用具。
备前烧是指以冈山县备前市伊部地方为中心，从平安时代末期开始，以临近的须惠器生产技术为基础，创始的陶器烧造方法。这种工艺不使用釉料，褐色素地，长时间烧结，呈炻器质，主要产品是钵、罐、瓮等。室町中期以后，烧造茶陶和酒壶类陶器至今。
作为茶器，日本茶人最早使用的日本陶瓷史信乐和备前陶器。天正16年（1588年）《山上宗二记》有“绍鸥备前筒”的记载，这是备前陶器作为茶器被使用的最早记录。据《松屋会记》、《津田宗及茶汤日记》、《宗堪日记》、《古织公传记》等的记载，元龟、天正、文禄、庆长时期，备前的花入、水指、建水、茶碗、盖置、皿、香盒等都是为茶会而制的。桂又三郎编《古备前名品图谱》详细列举了这些茶器的使用时间和茶会情况。
自古以来，备前陶受到特别推崇的是桃山时代烧造的茶器，花入和水指名品很多，有少量茶碗、茶入、手钵、香盒等。此外，德利、酒盅等也很令人喜爱。特别是古备前的德利曾作为古来茶席的御德利而使用，成为十分珍贵的名品。
古备前的花入名品有：赤星家旧藏的“瓢箪”和“旅枕”、京都松风家旧藏的“福耳”、根津美术馆藏的“矢舌口花生”、大阪迁本家的“耳付花生”、五岛美术馆藏的“鬼腕”等等。水指名品有：畐山家的“火襷水指”（重要文物）和利休所持有的“破桶”等。此外，德川美术馆所收藏的水指和金重陶阳收藏的“矢舌口水指”也是名作。
柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
備前烧所用的土，是一种“田土”，一般是采掘水田地下五厘米以下的料，含有很高的铁的成分，配合以山土、黑土等含铁的泥炼制而成。因泥料配合比例的不同和采掘地点、陈腐方法等的不同，造成胎体各异的效果。而陈腐，是尤为特别的要素，人间国宝金重陶阳，据传，就习惯于使用陈腐10年的泥料。
柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坏中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看便是是柴烧作品的迷人之处。
大多人第一次见到備前烧就会被它的色彩吸引，可从某种意义上讲，所有的備前烧都是没有色彩的。那些所谓的颜色，也不过是自然尘灰在温度的发酵下所呈现出的纹路。
也许正是如此，用了它的人才会欲罢不能，因为可以看见天地吐息的颜色。