1939年底，丰塔纳回到阿根廷，开始在罗萨里奥（Rosario）的艺术学院教授雕塑。1942年转任教于布宜诺斯艾利斯美术学院，1946年他与布列斯特 （Jorge Rornero Brest）等人共同创办了“阿尔塔米拉艺术学院”继续他艺术理念的传播。来到南美，在教学中，他思考的时间增多，慢慢孕育出自己的艺术理论——“空间主义”。

1946年，围绕在丰塔纳身边的学生与年轻艺术家，撰写了《白色宣言》（White Manifesto），这被认为是“空间主义”运动的第一份宣言。宣言中称“所有人类关系活动的变换，使我们正在放弃已知的艺术形式，并开始发展一种以时间和空间的统一为基础的艺术……新的艺术形式将从自然中获取元素……存在、自然、物质是完美统一的，它们都在时间和空间中发展……”，他们在尝试觉察时空中的物、艺术与媒介的关系。同是在这一年，空间概念“Concetto Spaziale”一词首次出现在丰塔纳的作品标题中，此后“Concetto Spaziale”成为一个核心概念，伴随他的大部分作品。

之后1948年至1950年，他们又发表了《第二次空间主义宣言》《空间运动准则之建议》。强调要打破传统艺术的形式，让“画面脱离框架”，脱离出“玻璃柜中的雕塑”，利用科技资源与当下新媒介创造出新的艺术形式，如灯光、影像、声音等电子媒介的手段（丰塔纳后期有关于灯光艺术的探索）。两次宣言也正式确认丰塔纳为“空间主义”的创始人。

1947年，丰塔纳回到意大利定居米兰，他再次开启陶瓷的创作。创作有《战斗 1947》《十字架 1948》《小丑 1949》《天使 1949》《空间观念 1949》《空间观念 1950》《美杜莎 1948-54》等一系列作品。

以上作品，最突出的观感是“支离破碎的身体”，1930年代作品的那种体量感进一步被削弱，而扭曲、撕裂甚至爆炸感的身体则被进一步加强。这或许直接的来源于二战后丰塔纳看到的“废墟”，是真实的废墟也是内心的废墟——面对现实的苦难，二战后的人们如何重建我们自己。

这些作品中有欲望、苦难、荒诞、撕裂与救赎的线索，如从《战斗》到《天使》，从《丑角》到《十字架》。《丑角》中体现的是挣扎求生与无以复加的生命荒诞感，《十字架》中则是无法逃脱的苦难与探寻救赎的可能。人们像是从泥潭里攀爬而出，十字架也像是从️教堂的废墟里寻得，它们都是对身体与神圣的再审视。一点一点地捏塑，激烈的运动、凹凸交替的形状以及碎片化的形象交织在一起，悲怆就这样漫溢出来。

当“支离破碎的身体”不足以表达悲怆的情感时，丰塔纳对形态做了“形而上”的思考与更加纯粹的一击。1955年后，他要击穿画面，穿透身体。

艺术出现明显的转向，更多地以“Concetto spaziale”系列去创作，以鲜明的“穿刺、孔洞与割痕”的艺术语言闻名艺术界。他把“支离破碎的身体”缝合藏匿起来，变成一张纸、一块泥、一条光线，然后在画面与泥土中穿孔，这像是打开了另外一个空间的维度。丰塔纳也做了“形而上”的架构：不再是绘画、雕塑或是陶瓷，而是孔洞、光、时间和空间的叙事，是欲望、生命、死亡与神圣的叙事。

丰塔纳的艺术思想与他同期的法国哲学家巴塔耶（Georges Bataille）有相似性，都有关于欲望、性、生命、死亡与神圣的描述与表达，都对古典的宗教与艺术有所怀疑。他们要打破宗教的善恶区隔与艺术媒介的强调，回到身体与生命的体验中去，他们都有着一种强力的冲动与否定性，是神圣世界和世俗世界在同时奋力的较量。巴塔耶曾说“世界被弃置而去，人被恐惧和狂喜、悲哀和快乐、害怕和诱惑所强烈地充斥，紧接着就是完全地耗尽，他全神贯注于‘毁灭’这一瞬间事实”。这样的描述很像丰塔纳的《十字架》，而巴塔耶否定主体性的思想与丰塔纳的空间概念也有相通处，“人在战栗中受到了深深的吸引，摆脱了自我意识，变成某种悬浮的空洞状态，这是一个‘空白’的自我。”

对自我的否定，以及对空间的想象源自丰塔关于当时宇宙探索的新发现。当人类世界的伦理道德与尊严在战争被颠覆破坏的时候，人类也在以科技的手段在探索星空。1946年从火箭上拍摄了第一张地球黑白照片，1957年首颗人造卫星一号卫星进入太空，1961年东方一号飞船人类首次进入太空……这些颠覆性的视角刺激了丰塔纳的创作，他在创作中加入了自然与星空的想象。丰塔纳在访谈中曾说：“我创造了一个无限的维度，一个与宇宙相对应的新维度。”

在“Concetto spaziale”系列与“Buchi - Holes”系列的陶艺创作中，丰塔纳有几种形态展开，一是一块泥的刀痕穿透，二是泥球的裂开，还包括泥板泥柱的穿孔。

整体看丰塔纳的陶艺作品是更基于生命浑元（圆球或是平面）的创作，它隐喻着一种生命的起始与孕育，刀割与穿孔则是生命开启与欲望的探视，如一画开天般地进入一个新的世界。它可以是人类的生存世界，也可以是星空的未知世界，在这样的世界里，搏斗、破碎、战争、扭曲与悲怆都远去了。丰塔纳说自己的作品是“无限的、不可思议的东西、具象表现的结束，‘无’的开始”。

一块泥，划开一个世界。中国白也期待更多艺术家感知泥土的无限，无界，一个“‘无’的开始”。