蓝鸟一直是文艺创作中重要的审美意象，象征着对幸福的向往和追寻，也象征着希望和自由。陶艺家张尧近日以“蓝鸟”为主题，运用釉下五彩、色地珐琅彩瓷两种材质创作了三个系列共17件作品。不管是蓝鸟舒展的身姿，还是不同材质上各异的表现手法，都展现出了创作过程一气呵成的畅快。
有幸与张老师通过采访的方式，浅聊这一组创作内外的所思所想，与君分享。
Q：张老师您好，今天想和您聊聊最近的新作品《蓝鸟》系列。这一组作品延续了您的风格特点，也与过去的创作的不少不同。可以先跟大家聊聊这一组作品创作的初心吗？为什么会选“蓝鸟”这一主题呢？
A：我一直喜欢蓝色的深邃和梦幻，更向往小鸟般飞翔自由，这是我选择“蓝鸟”这一主题的根源。
Q：我注意到您在创作这一组作品的时候，似乎拿有一份小稿，可以与我们分享一下这份稿子吗？草稿这一环节在您的创作是否是必须环节，在落笔时，多大程度上会遵从预想呢？
A：当然，分享是创作作品的目的之一。草稿是头脑中创作形式的基础，在具体绘制时，我更会遵从内心的感受，不会强调预先的设计。
Q：《蓝鸟》系列选用了三种不同的色彩风格来表现，在视觉上的跨度非常大，请问这三种选择有什么样的考量吗？
A：所谓创作的过程，在我看来就是做实验。因此用不同的表现形式和手法，去进行不一样的探寻，是找到心中理想效果的必须途径。
Q：您的作品中经常表现花草、鸟兽、自然风景等等，但鲜有人物、市井生活之类的内容。对于创作内容，您有什么特定的偏好和理解吗？
A：是的，我在中国的“文革”中成长十几年，亲眼见到了人与人之间最残酷无情的一面，这一幕让我厌恶和远离你所讲的题材类型。我更喜欢大自然中的一切，自然与美好，远方与诗才是我永恒不变的追求。
Q：您近些年的作品，不管是从用色，还是笔法上，似乎都从相对的静雅走向热烈、悠逸，带给了大家非常不一样的感受。您自己对这种变化有什么感受吗？这种改变有何种原因吗？
A：其实天下没有一成不变的环境和模样，人对面对的一切的体会，则是创作的依据，作品就是作者内心世界外化表现形式。所谓人随景动，艺随心动，应该就是指这种状态吧！
Q：在各种社会身份之前，您一直最看重的似乎是教师的角色。能不能从您的角度和我们聊聊这些年学生群体有什么变化？如果能给学生们一个建议，您觉得对于艺术创作最重要的是什么呢？
A：其实我更看重艺术家行为，而不是教师。不过作为教师，在大学里已经教学三十几年，中国学生普遍的应试和应酬心理，是一直存在，并没有和从前有多大改变。如果大胆给大家提一个建议的话？那就是改变完成任务式的心理，用心去体会生活和工作中的美好——艺术源于真诚。
Q：您在陶艺、油画，甚至纸本等媒介上都有不少作品。对未来的创作您有什么设想吗？有没有特别想尝试的材质或形式？
A：于创作而言，我不会给自己预设任何目标。因为我一直遵从内心感受，创作始终在路上，对于一切有趣的材质和形式，只要条件允许，当然会进行必要的尝试。
Q：最后问一个比较宽泛的问题，您对“美”的态度是怎样的呢？
A：对于美的心仪和渴望，是人类美好的一场重要的精神旅行。
张尧，湖南工业大学包装设计艺术学院教授，硕士研究生导师，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事，中国少数民族用品协会常务理事兼民族工艺美术分会副会长、评审专家委员会主任，中国艺术研究院特聘创作研究员，中国工业设计协会陶艺委员会委员，中国陶瓷工业协会会刊《陶瓷科学与艺术》杂志艺术指导委员会主任，湖南省美术家协会陶艺委员会主任，《中国陶瓷画刊》学术委员会委员。近年来多次参加全国陶瓷艺术展、联合国陶艺学会世界陶艺大会作品展、意大利威尼斯艺术展等国内国际展览并获奖，多件作品被中国美术馆、中华人民共和国文化部等机构收藏，出版《张尧陶艺》、《走近陶艺家——张尧》、《醴陵窑》等多部著作，电视专题片做专题介绍：《陶艺家——张尧》、《情系黄土》、《张尧•陶艺》。2013年获中国陶瓷艺术设计与教育杰出贡献奖（中国轻工业联合会·中国陶瓷工业协会），2016获中法文化艺术交流特别贡献奖（法国巴黎三区政府）。