“这个作品很有意思，既有传统的水墨韵味，又带着点儿抽象的感觉！很惊艳！”“这是彭赞宾老师的高温水墨系列作品，他十分注重传统文化的诗意审美......”
像这样的对话几乎每次有观展者时都会发生，这是对创作者的肯定，更是心灵与艺术的触碰，与创作者跨越空间的思想共鸣。
彭赞宾
泥料的坍塌、釉料的流淌、火焰的舔舐痕迹，无不是大自然所赋予陶艺的偶然之象和偶然之意。作为熟练掌握着工艺技术的陶艺家而言，“掌握”即意味着“控制”，他们能够通过有效的技术控制左右这些“偶然”的生发，正因如此，他们才能够以这些“偶然”来震撼欣赏者的视觉，获得他们所给予的强烈情感共鸣。
——彭赞宾《创作自述》
在创作陶艺作品过程中，我沉迷于探寻陶瓷材质的极限性和无限的可能性上，从而来实现“思想”的物化和艺术的自我评价，按照自己的需要把各种不同的元素安排在作品中最合适的位置，使它们之间形成一种“关系”，使这种关系在一定程度上能够间接反映出自然中某些事物的状态来。
——彭赞宾《创作自述》
我喜欢沉浸和游动在脱离现实空间的创作状态之中，那些沉醉、痴迷、意外、惊喜、瞬间性、偶然性等等情绪伴随在我创作当中。这些情绪都属于我创作过程中内在的心理活动，这些心理活动也让我在创作过程中充满着愉悦感和幸福感。
——彭赞宾《创作自述》
当你面对彭赞宾老师的作品时一定会感受到浓浓的水墨文人气息及禅宗的“山水三境界”——看山是山、看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
传统水墨绘画的语言与陶瓷肌理材质的相融，对泥巴的表现性、外延性及其无限可能性的不断探索，让我们不断看到彭赞宾老师表现形式丰富的优秀陶瓷艺术作品。
PS.本文部分图片及文字为艺术家老师本人提供。目前馆内展出彭赞宾老师作品有：《高温水墨至物质的转换》、《高温水墨之普洱茶方砖》、《高温水墨之寻山》、《高温水墨之思山》、《形意的痕迹》系列作品三件等。
言语无法道尽其美，欢迎亲临展馆观赏！